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角色形象：

• 原皮
• 天堂福音
• 1001
  • 一千零一夜
  • 天方夜谭
• 幽兰居士
• 缤纷绘卷

总览：

写作

在讲述我想创作出什么样的张良形象以及我会如何创作之前，我想先粗略地讨论一下角色形象塑造的相关问题。

角色形象塑造可以大致分为两个板块：从内部进行设定或解析和从外部进行描绘或演绎。

凡塑造得成功的角色都必然拥有属于他的个人核心，这份核心本身会给人强烈的印象，使得观众能将角色与环境中的其他人进行区分或联系。在我看来，完善人物形象的重要原则即是：在进一步拓展延伸时，创作者必须确保角色的行为逻辑和设定要么是没有被篡改的，要么就是有足够强有力的理由说明角色形象的变化是合理的。换句话说，当一个角色拥有核心设定以后，一切补充其实都必然只能是“无关紧要”或“围绕核心”的补充，任何与核心矛盾且没有圆满解释的设定都只会产生无意义的割裂感，这种割裂感在绝大部分角色塑造的过程中都是应该避免的负面感受，除非你本来就是想创造一个反映这种现象的角色。

角色设计中设定应该详细到什么程度，则取决于创作者希望描绘出一个非常完整的人物还是一个保留很大想象空间的仍可被填充的存在。一般而言，设定越详细，后续的创作自由度就越低，通常情况下仅确立核心的点到为止式的角色塑造更能激发多元化的二次创作，但更多的细节补充（比如食物偏好一类的设定）可以让人感到具体和亲近。此外，某些设定即便属于同一范畴甚至完全一致，它们也未必承载同样的意义。比如说某人讨厌的食物是葡萄，而他的某一段故事是他母亲病重时一直念叨着想吃葡萄但没吃上，他对葡萄的厌恶其实在某种程度上反映了他对世道的厌恨，甚至还可以补充说他原来很喜欢葡萄的味道，在这件事以后看到就反胃，在这种情况下“讨厌的食物是葡萄”的设定是贴近核心的。而假如张良也有讨厌葡萄的设定，那它就更倾向于是一种无关紧要的边缘补充设定，目的上更多是为了让读者觉得角色在日常也有有趣可爱的方面，比如说他小时候吃到了很酸的葡萄从此留下心理阴影一类的解释，但张良无论喜欢还是讨厌葡萄都不直接影响或反映他的思想和事业。

就我个人而言，我的目标是围绕我所理解的角色核心建立一套逻辑自洽的体系，比如他的道德原则还有哲学思想等等，但诸如热爱吃牛肉面一类或师门某个家居布置一类的细枝末节，则更随我个人心情；它们对我所想描述的整体的故事发展来说仅仅是一个引子，因而也没有详尽设定的必要。事无巨细地规划好每一个细节的创作风格也是美丽动人的，然而我大部分时候只热衷于检查其内核是否如我所希望的那样去呈现，至于角色正在吃的是草莓还是葡萄，我则既没精力也无耐心去顾及，只要细节不至于说是不和谐到让人产生强烈的违和感的地步，我就心满意足了。

上述内容都是从内部设定的角度去进行解释的。从外部描绘的角度来说，我觉得思考和模仿并刻意对比一个角色在不同情景下写、想或说的文字有助于将角色塑造得更完善：比如张良在写学术文章的时候隐含着一种自发的热情，而这种热情则以严谨的用词和精彩的论证体现。他在写纯粹的日常记录时的态度却已经随意到可以用漫不经心一词来形容，即便是记录自己当下的五感也像旁观者一样游离在自己的身体之外，而且对客观事实的叙述也始终保持着一种点到为止一样的感觉，仿佛他的目的就是为了让自己日后还能看懂当天发生了什么事。但他和具体的他人互动（比如虞姬或刘邦）的时候他的措辞又会发生变化，这时他的对话对象不再是抽象的读者或观众概念，而是实在的人，他的用词会根据他对他们的理解而发生一定的偏移，也是使他显得有“人情味”的方式。我们还需注意，一个角色总在成长和变化之中，而口语、书面用词和脑海中胡乱飞过的思绪之间的差异又是一个值得单独写一篇文章的话题，这里就不展开说明了。文字创作所能表现的方面太多太广，一个角色的文字能从许多角度来解读，那些看起来似乎相互矛盾的部分其实也并非是真正的冲突，它们只是角色应对不同事物的不同反应；我希望读者在感受到这些微妙的差异时能不感到困惑。同时，从我个人经验来谈，无论是在阅读他人的作品或自行创作时注意这些微妙的视角与心境差异，都有助于启发自己去思考什么样的文字才是真正真实的：是完全独立于世界的自白呢，还是和人互动时所表现出的那些特质？是深思熟虑后写下的完成作，还是未曾被修改的初稿？每一种答案都有其合理性和对应的价值取向。

角色形象塑造是创作中最基础的一环，是使多名角色之间的互动合情合理且有趣的前提，而直接进行对比则是让读者快速掌握不同角色的差异和相似处的捷径。我既会模拟张良内部（即与天堂福音等皮肤）讨论，也会写云梦泽各个英雄的相关解析；相关内容均会在合集中进行补充，就不在这里赘述了。

写到这里，我才意识到自己似乎仍未谈论张良的角色核心是什么；前面基本都是在说明我会如何写，但并未说明我所写的是什么。在几年前，我对这个问题的答案是“神性”；如今我的回答并未改变，不过多了许多补充，前前后后几十万字，也不知道该如何筛选和精简。那么，不如就用近期写的一段话来解释我此刻的所想营造出的氛围；更详细的解析，就得劳烦读者亲自去翻阅各篇文章了。

“张良几个皮肤除了逻辑能力强和感知敏锐等普遍被视作“聪明”的表面特质以外似乎没什么共同点，他们的核心动机与思想都有极大差异，就用入世和权力欲等概念来讲，天堂福音和原皮都存有入世的欲望，但天堂福音是因着信仰带来的使命感而“主动”欲求入世的，原皮则更多是被师父怂恿的意味。一千零一夜的文字里虽然充满了权力欲，但他的观众其实也是他臆想的一部分，他自行创造了一个世界并成为里面的君王与神明，通俗来讲就是他是在自言自语，而非他刻意想去影响“现实”（也即读者）的世界。缤纷绘卷则既想要让自己的作品与人产生互动，又害怕它对人所施加的影响，总而言之就是对自己掌握权力的事实同时充满希望和恐惧的感情，而幽兰居士则从头到尾都兴致缺缺，也因此最自由，因为他既没有控制别人的欲望，也从不向他人屈服，他甚至不刻意控制自己，只是像风一样随心流向任何一处。但各人又在各种意义上是局中心的局外人，比如天堂福音在道德上超凡脱俗，原皮则始终是感情淡漠的人，每个人都会在某一时刻表现出游离在外的状态，就好像一出戏演到高潮部分时演员突然转过脸来盯着你，你不知道这是戏的一部分还是演员的个人意志，又或是两者皆有之。”在我看来，张良就是这样一种同时介于戏中人和局外人的特别的存在；但愿我的文字能让你产生这样的幻觉。

感谢你耐心阅读至此。

绘画

各类艺术形式给人的感受（或者说，它与观众的互动方式）存在本质的差异。比如文字和图画都给予人视觉上的体验，但文字总是给人一种细水长流、循序渐进式的感觉，而图画的力量更加具有爆发力；如果要我形容的话，文字总是由观众主动去接纳的，而观众在面对图画时更为被动，信息以一种更为直接的方式闯入人的脑海。雕像的特色则在于允许观众从全方位进行观察。我个人认为音乐的魅力在于其隐藏层次的丰富性，层次丰富的音乐往往是耐听的，而且每一次都有不同的情绪体验。在动画和电影等同时具有视觉和听觉效果的情况中，让看和听的过程变得协调与和谐是很需要费功夫的一环。游戏在此基础上还多出了玩家与作品本体的互动环节，使玩家感觉到自己的选择影响了作品的呈现。许多时候一门艺术费劲心思想去模仿和营造出某一种氛围，而那是另一门艺术天然就拥有的属性，它本身就是如此，不需要付出任何额外的努力。人们要在画面中按照特定的组合堆放线条与色块才能引导人的视线去遵循某一规律移动，而在音乐中，旋律天然就是流动而连贯的。看各种艺术互相模仿其实是一种乐趣，于是色彩有了节奏，旋律也有故事性，文字期盼自己能呈现出某个画面，还要让它充满声音。

这就是我拿起画笔的原因：我希望能用别于文字的方式表达这些形象于某一瞬间的感受和思想。我的文字与画作互为彼此的肢体，它们将作为同一概念的两种独立的诠释方式，而非单纯用“看图写话”和“看文画图”的方式去复刻另一方的表达，因为创作的本质是避免重复。

除此之外，我还会时常对角色的形象进行调整或重新设计以使画面变得和谐，或让他们能与我所需要表达的概念相契合，感谢大家的理解与包容～